"Ho cercato di creare qualcosa di indescrivibile", disse Billy Corgan a MTV nel 1998, ascoltando in anteprima il suono riorganizzato del quarto LP polarizzante degli Smashing Pumpkins, Adore.Una missione nobile, ma anche difficile: le fantasticherie folk e l'elettronica morbida dell'album non si adattavano allo stampo Pumpkins dei sette anni precedenti, lasciando dietro di sé gli assoli di chitarra proggy, la batteria virtuosa e la produzione incredibilmente stratificata.Il titolo, ha rivelato in seguito, era un gioco su "una porta", che anticipava una nuova era della carriera della band.Ma tutto è ciclico nel mondo di Corgan, nessun ingresso è mai completamente chiuso.Come cantò una volta un uomo saggio: "La fine è l'inizio è la fine".E così gli Smashing Pumpkins hanno continuato ad evolversi nel corso degli anni: reagendo contro i preconcetti di fan e critici (il synth-pop artistico di Cyr del 2020), evocando occasionalmente lo psych-metal acceso o il dream-pop gotico (Oceania del 2012) di il loro passato leggendario.Nel frattempo, anche la band, come entità fisica, è cambiata radicalmente.Anche se ora è oltre il cliché descrivere lo stesso Corgan come Smashing Pumpkins, il suo cast di supporto spesso influenza la musica che fanno, almeno nello spirito di massimizzare i talenti.(L'esempio più significativo è Jimmy Chamberlin, la cui combinazione distintiva di jazz e pesantezza è l'ancora di ogni album in cui ha suonato. Beh, quasi – ci arriveremo più avanti.)Non possono essere tutti Siamese Dream, ma ogni progetto degli Smashing Pumpkins è almeno interessante, un riflesso del costante desiderio di Corgan di grandi affermazioni.Di seguito, esaminiamo l'intero viaggio, classificando tutti gli album in studio della band (escluse le compilation).